ワークショップの前半の目標は「アイスブレイキング」です。日常の生活の中でいつの間にか厚くなっている自分の心を覆う氷、ほかの人との間にある氷、自分のやる気にブレーキをかけている氷、自信を冷ましてしまう氷……。そんないろいろな氷（殻と言ってもいいかもしれません）をぶち破って、夢や目標に向かってゆく自分の姿をしっかりと確認し、モチベーションをさらにアップすることを目指します。
前半のカリキュラムで
・トレーニングをポジティブに楽しめるようになる
・できないこと、知らないこと、わからないことでも思い切ってやってみる勇気を持つ
・自分がやりたいと感じたことは、何でも試してみる好奇心を持つ
・相手のために一緒にやる思いやりを持つ
といったことを手に入れられれば、ワークショップの後半戦を充実したものにすることができると思います。
ワークショップは「参加する人」のものです。積極的に挑戦し、提案し続ける人だけが、貴重な「何か」を手にすることができるはずです。

僕が主催している９０分間を即興で演じる舞台『AD-LIVE（アドリブ）』のシステムを使ったエチュードトレーニング。世界観とキャラクターの設定を決めて、自由にシーンを演じていきます。さらに、“アドリブワード”という、ランダムに配られる言葉達をセリフに変えながらドラマを構築しなければいけません。キャラクターをキープし続ける感覚は、お芝居の基本です。シーンの中で生まれてくるキャラクター同士の関係性を出演者達で共有することの重要性、リアルタイムに湧き上がる身体感覚をドラマに反映させることで演じる事の面白さや難しさを身をもって感じてもらいます。

お芝居は自意識との戦いです。自意識とは、緊張の要因となります。
「みんなにどう見られているんだろう」「シーンを上手く演じてやろう」など、自分というものに意識が高まってしまうことで人は緊張します。緊張をなくすために必要なのは、集中です。
そのためには演じる役が向かう先の「意図」が必要です。
ただ右手を挙げるシーンを演じるとします。実はこれが意外と自然には出来ません（笑）。自意識が強い状態では、どんな風に手を上げよう、指先は変じゃないかな、と余計なことを考えてしまいます。でも「タクシーを止めるため」とか「応援するために突き上げる」など、行動の「意図」があればそこに向かっていくことで集中出来るようになります。「意図」をどう見つけるかのトレーニングをあらゆる方法で学んでいきます。台本の読み解き方はもちろん、このキャラクターならどんな行動をするのかを自由に演じる事で、役の可能性を広げるチャレンジをしていきます。

バラバラのシーンの台本を使います。
“怒っているシーン”“泣いているシーン”“笑っているシーン”“心穏やかなシーン”“必殺技を叫ぶシーン”シチュエーションも空気感もまったく違うこのシーンを、連続で演じていきます。シーンの切り替えは指導者の指示に従って行います。その際、切り替えにはスピード感を大切にします。ただし、各シーンはそのスピード感には左右されないように演じていきます。